Коллектив Törteu хорошо знаком гостям «Целинного» – они создавали костюмы для перформанса Barsakelmes, который с успехом прошел в Центре современной культуры в прошлом году. В этот раз зрителей встречал оригинальный сет-дизайн: пространство зала разделилось на две условные реальности – модели шли по подиуму внизу, а их «отражения» – перевернутые манекены – свисали с потолка.
Шоу открыло выступление Розы Рымбаевой, исполнившей композицию «Заман-ай» – драматичное размышление о смене эпох и трагических страницах истории. Этот пролог задал эмоциональный и смысловой вектор всего показа: тема исторической памяти, преемственности и внутренней трансформации стала сквозной для всех последующих коллекций, объединяя их в единое высказывание о прошлом, переосмысленном через язык современной моды.
Первым из алматинской четверки свою коллекцию «Кенес» представил Алмас Керімбек (бренд Qanaker). Дизайнер вдохновлялся образами алашевцев – казахской интеллигенции начала XX века, которая боролась за просвещение и национальную автономию. Тут одновременно была и строгость, выраженная в архитектурных силуэтах, и уязвимость, проявляющаяся в кружеве и бисерном декоре, и местами эстетика стимпанка (жанра, появившегося как раз в начале прошлого века).
Следом на подиуме появилась коллекция Расула Социала (бренд Rassul Social) – «Шыңырау», вдохновленная одноименной повестью Абиша Кекілбаева. Это философская история о судьбе мастера-колодезника Енсепа, одержимого идеей выкопать самый глубокий колодец в Мангистау. Коллекция выстроена как движение вглубь: от светлых образов к более темным и мрачным. Натуральная приглушенная палитра – как будто «выгоревшие» или слегка запыленные цвета, сложные фактуры и многослойность дают ощущение глубины.
Коллекция Асем Сапаргали (бренд Assem Sapargali) Cliché продолжила тему внутреннего конфликта и поиска идентичности. Перформанс отсылал к аллегорическим образам Иеронима Босха. Центральным образом стала встреча человека с собственным отражением – как в романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» – символ раскола между унаследованной формой и подлинным «я». На подиуме появились гранжевые женские силуэты в темной гамме: строгие пальто, приталенные формы, акцентные головные уборы.
Финальный модный блок представил Abzal Seidin с коллекцией «058». Вдохновением послужил образ Карлага (один из крупнейших исправительно-трудовых лагерей СССР в 1930–1959 годах) – но не как прямой исторический нарратив, а скорее как метафора замкнутого пространства и строгой архитектуры. Перформанс открылся выходом моделей в светло-бежевых, почти свадебных платьях с кружевными головными элементами, за которыми последовали контрастные образы – темные, закрытые, подчеркнуто строгие с нашитыми порядковыми номерами.
Модный перформанс дополнили выступления Darioda и Samrattama. Финал стал синтезом всех элементов: во время заключительного выхода участники объединились в символическом танце, раскрывая понятие казахского вальса – Qazaq välsi – как метафоры коллективной памяти, пересечения историй и надежды на новое начало.
