Выбранное место точно передавало идею дизайнера – объединить природу, искусство и ручную работу. Во второй коллекции haute couture Андерсон продолжил направление, которое ранее развивала Мария Грация Кьюри в Dior, создавая проекты в сотрудничестве с женщинами-художницами. Андерсон поддержал эту традицию, вступив в творческий диалог с американской художницей Линдой Бенглис – одной из самых влиятельных фигур в искусстве США последних шестидесяти лет. Их сотрудничество началось еще в 2023 году, во время работы дизайнера в Loewe, когда он пригласил Бенглис создать художественные инсталляции для бренда.
Бенглис известна своими скульптурами, которые часто называют «застывшими жестами». В своих работах она использует самые разные материалы: от традиционных бронзы, бумаги и воска до необычных латекса, пены и блесток. Именно ее смелый и свободный подход к работе с материалами стал одним из источников вдохновения для Андерсона.
Главным объектом внимания в коллекции стала не сама форма одежды, а поверхность ткани и ее фактура. Андерсон превратил показ в исследование материалов: на подиуме появились пышная бахрома, объемные цветы ручной работы, плиссированные банты, блестящий твид, ткани с эффектом жидкого металла и сложные жатые фактуры. Эти приемы перекликались с работами Бенглис – ее восковыми картинами и латексными скульптурами, в которых материал будто выходит за рамки привычной формы. Как и художница, Андерсон не пытался полностью подчинить ткань, а позволял ей свободно изгибаться, менять форму и превращаться в скульптурный объект.
Особое внимание дизайнер традиционно уделил аксессуарам. В сотрудничестве с художницей были созданы четыре модели сумок: Dior Cigale с металлической плиссировкой, скульптурная Dior Bow, новая версия Lady Dior и Petit Dîner с бантом, вдохновленным художественным стилем Линды Бенглис. Самым необычным аксессуаром стала серебристая сумка в форме броненосца на тонкой цепочке.
Но главным символом коллекции стали, пожалуй, шляпы. Скульптурные плиссированные головные уборы выглядели как самостоятельные произведения искусства. Для их создания Андерсон снова обратился к известному мастеру головных уборов Стивену Джонсу.
Как и приглашение-веер, который получили гости перед показом, вся коллекция существует в движении: раскрывается, меняет форму и предлагает рассматривать одежду не только как предмет гардероба, но и как культурный артефакт.