Насколько правы пессимисты относительно новой картины Кристофера Нолана, станет понятно чуть позже. Сегодня же можно посмотреть на костюмы фильмов-предшественников «Одиссеи» о древнегреческих героях, богах и полководцах. От когда-то более чем спорной «Трои» с Брэдом Питтом и Орландо Блумом до «Гладиатора» с Расселом Кроу и «Александра» с Колином Фарреллом.
«Троя» (2004)
Время действия: ~1200 лет до н. э.
Эпическое полотно Вольфганга Петерсена охватывает события первой поэмы Гомера, «Илиады», и рассказывает историю троянской войны – той самой, на которую Одиссей отправляется в составе ахейского войска.
Художником по костюмам в этом фильме был Боб Рингвуд, который работал над «Бэтменом» Тима Бёртона и «Искусственным разумом» Стивена Спилберга. При том, что нам очень сложно предполагать, как выглядела одежда в период троянской войны (в самом конце бронзового века), он проделал хорошую работу.
Во-первых, противники разграничены по цветам: ахейцам достались красный и черный, троянцам – синий и белый. Все эти красители вполне могли быть доступны в то время, хотя не факт, что цвета были настолько же интенсивными, как показано в фильме.
Во-вторых, на месте основные элементы греческой одежды: пеплосы, хитоны, хламисы и т. д. Эти элементы, разумеется, подстроены под современные вкусы (например, одежда главных героинь скроена по фигуре, с глубоким вырезом, чтобы сохранять привлекательность для современного зрителя), но прототипы, на которые они опираются, все равно достаточно явно проступают.
В-третьих, красиво сделаны доспехи – особенно у троянцев. Если опустить броню Ахилла, то большинство доспехов в этом фильме выглядит как что-то, что вполне могли сделать и использовать в бронзовом веке – за счет пластин, плетения и простой формы.
Доспехи для фильма изготовили из резины: на главных персонажей и массовку отлили около двух тысяч доспехов разного вида и форм. Вдохновение для их дизайна иногда находили в самых неожиданных местах: например, внешний вид доспехов Менелая, брата Агамемнона, смоделирован на основе коврика из ванной художника по костюмам.
«300 спартанцев» (2006)
Время действия: 480 год до н. э.
Неоспоримый лидер этой подборки по количеству произведенных мемов, «300 спартанцев», не мог не завоевать любовь зрителей. Верный своему комиксовому первоисточнику, он визуально резкий и контрастный, а маскулинность там выкручена настолько, что аж сочится с экрана.
Костюмами занимался Майкл Уилкинсон, в чем однозначно преуспел. Как минимум потому, что принял волевое решение выдать героям трусы (в комиксе спартанцы обходились без них).
С точки зрения историчности одежда в этом фильме очевидно абсурдна: греки не шли на войну голыми, персидские цари не брились налысо и не сходили с ума по пирсингу, а женщины не были вынуждены конструировать наряды из кожаных ремешков и маленьких кусочков ткани. И при всем этом мне кажется, что современники царя Леонида были бы в восторге от результата.
Дело именно в том, как фильм обращается с маскулинностью и телесностью героев – греки, может, и не ходили на войну голыми, но в гимнасиуме (тренажерке того времени), на спортивных состязаниях и праздниках только рады были скинуть хитоны, чтобы щегольнуть красивыми мышцами и умасленной кожей. Это было красиво, это вдохновляло, это воспевали. Поэтому такой акцент в фильме смотрится гармонично.
Можно, конечно, озадачиться азиатскими масками «бессмертных» или тем, что оракул переехал из Дельф в Спарту. Но фильм настолько очевидно не претендует на историчность и при этом последователен, логичен и честен сам с собой, что миром, который он рисует, можно просто наслаждаться.
«Война богов: Бессмертные» (2011)
Время действия: 1228 год до н. э.
У фильма Тарсема Сингха, уже известного публике «Клеткой» и «Запредельем», были все шансы стать очередной жемчужиной кинематографа. Особенно с учетом того, что за костюмы в нем отвечала Эйко Исиока – она уже успела взять «Оскар» за дизайн для «Дракулы» и успешно поработала с Тарсемом над его первыми двумя фильмами.
Но что-то не сложилось. С одной стороны, красоту этого фильма было бы странно отрицать. От некоторых кадров захватывает дух – настолько они выверены по настроению, цвету и даже темпу движения героев в кадре.
Но вот внутри у него что-то странно нескладное, и не все получается списать на «еще один мир фантазий Тарсема Сингха», потому что он взял древнегреческий сеттинг и даже зачем-то указал год действия в конце бронзового века.
Главный герой, Тесей, часть действия все время одет в штаны (их могли носить только варвары), оракул облачен в корсет, а главный злодей носит на лице маску, украшенную кристаллами Сваровски. Дизайн доспехов у героев из классического периода, а повествование иллюстрировано иконами. Каждое из этих решений само по себе может смотреться интересно, однако в цельную картинку они не складываются.
Из позитивного – образы богов. Они все в золотом, как в униформе, и отличают их друг от друга головные уборы. У Афины – корона, у Зевса – лавровый венок, у Посейдона – ракушка, и т. д.
«Битва Титанов» (2010)
Время действия: не указано
Фильм, по формуле похожий на «Бессмертных», но чуть более стройный сюжетно. Главный герой уже не Тесей, а Персей, и здесь тоже щедро замиксованы греческие и не только мифы (Кракен звучит солиднее, чем Кет).
При этом за внешней оболочкой исторического боевика видно, что создатели неплохо изучили матчасть и где-то следовали мифиологическим сюжетам, а где-то осознанно их игнорировали.
Над костюмами для фильма работала Линди Хемминг, у которой за плечами на момент съемок было внушительное резюме, включающее второго «Гарри Поттера» и «Темного рыцаря». И они в целом хороши (особенно учитывая, что период действия авторы не указали).
Корректно отражены слои и силуэты, особенно у массовки. Правда, аристократия и обычные жители полиса противопоставлены на средневековый манер: все горожане как будто начинают утро с купания в грязи и одеты в разные оттенки серого – серо-красный, серо-синий, серо-желтый и т. д., а знать, в свою очередь, оформлена в бело-золотой гамме. Это хороший пример того, как отражаются в кино современные представления о высоком статусе – в чистоте тела и одежды, спокойных линиях, отсутствии нестатусной яркости. Но в действительности все должно было быть наоборот: дорогие красители, дорогие ткани, яркая одежда у знати – и более нейтральные оттенки у горожан.
Из странностей – в одежде главных героев можно отметить сшитую (хотя тогда ткань драпировали на теле, а не шили) тунику Персея и его же штаны. А в прическах – стиль спутников Персея, которые по какой-то причине носят прически, похожие на дреды или афрокосы. В общем, посоветовать этот фильм как пример хорошей иллюстрации древнегреческой одежды не получится, но и смущать во время просмотра он не будет.
«Геракл» (2014)
Время действия: 358 год до н. э.
Закроем тройку главных греческих героев Гераклом. Чтобы хорошо представить настроение этого фильма, достаточно знать два факта: во-первых, это экранизация комикса, а не мифологического сюжета, а во-вторых, снимал ее Бретт Ратнер – режиссер «Часа пик» и относительно свежего документального фильма «Мелания». Геракл здесь не сын Зевса, а просто очень сильный наемник, который с командой других супергероев выполняет разную работу. Все его подвиги – байки для поднятия имиджа.
Костюмы, как и сам фильм, не блещут. В первую очередь в глаза бросается нагрудник Геракла, торс на котором как будто сформован на человека в два раза меньше (может, в этом и была задумка дизайнера, но вышло странно). Светло-бирюзовое платье одной из главных героинь сочетается с ее рыжими волосами, но из-за цвета ткани и кроя выглядит скорее фэнтезийным. Компаньонка Геракла ходит в укороченном бронированном топе и бронеюбке, абсолютно не опасаясь, что в драке ее пырнут в живот.
О бюджете на костюмы и глубину погружения в матчасть явно намекает нагрудник одного из генералов, который переехал в этот фильм из «Трои». Вероятно, многие другие костюмы или детали также могли одолжить из похожих картин.
«Перси Джексон и Похититель Молний» (2010)
Время действия: 2010 год
История про детей богов Олимпа, в которой большую часть времени отсутствуют любые намеки на древнегреческую одежду. Учитывая современный сеттинг, решение логичное, но все равно визуальных отсылок получилось меньше, чем могло бы быть. Например, такого рода, как у Зевса – он носит современное пальто на манер плаща, просто накидывая его на плечи.
В остальном мифологические персонажи больше похожи на рок-звезд, а Персефоне вообще достался наряд подтанцовки из мюзикла «Мулен Руж», хотя в целом это вяжется с характером ее персонажа.
Справедливости ради, в фильме мелькают древнегреческие доспехи и шлемы, да и боги на Олимпе все же одеты как полагается. Хотя женские наряды грешат тем же, чем и везде – плотным прилеганием и вырезами, тем не менее это мелочи. Из интересных деталей образов – омбре по краю ткани, которое подчеркивает слои и складки одежды и то, как одели Афину – в стилизованный нагрудник поверх женского платья.
За костюмы в этом фильме, кстати, отвечала Рэни Эйприл, которая после этого одевала героев «Бегущего по лезвию 2049». В целом, результат получился приемлемым, и костюмы – далеко не самая большая проблема этого фильма.
«Чудо-женщина» (2017)
Время действия: 1914 год
Еще один фильм в более-менее современном сеттинге с фундаментом в древнегреческой мифологии. Правда, фундамент этот проступает совсем не там, где его ожидаешь.
Дизайн внешнего вида самих амазонок слабо отражает визуальные особенности греческой одежды и больше напоминает микс ар-деко и усредненного представления о доспехах до периода Средневековья. Возможно, в какой-то степени она опиралась на образ Зены – королевы воинов – уже знакомой и горячо любимой зрителями амазонки.
Из удачных решений – классические шлемы и анатомическая формовка доспехов, а также конкретно нагрудная пластина у доспеха Дианы: она разделена на две составляющие и крепится на одно плечо. Во-первых, это отсылает к манере Артемиды, незамужней богини-охотницы, носить пеплос. Плюс так его носили молодые девушки во время состязаний по бегу. А во-вторых, такое отделение правой стороны груди пересекается с легендой о том, что амазонки прижигали или отрезали правую грудь, чтобы она не мешала стрельбе из лука.
При этом фильм не обходится без любопытных отсылок. В частности, в первой же сцене Диана одета в насыщенный винный кейп, который по манере его носить очень напоминает хламис.
Платье, которое она добывает для приема у Людендорфа, тоже вдохновлено античными силуэтами – в нем много ткани, драпировок, воздушности. На этом приеме, кстати, почти все дамы одеты в платья, разделяющие основной принцип древнегреческой одежды – одно или несколько полотен ткани, которые так или иначе драпируются на фигуре.
Работала над костюмами здесь уже знакомая нам по «Битве титанов» Линди Хемминг, и результат получился сравнимый: крепенько, с несколькими удачными деталями.
«Александр» (2004)
Время действия: 356–285 годы до н. э.
Невзирая на то, что этот фильм считается одним из самых громких провалов байопиков за всю историю кинематографа, почти во всех своих аспектах он сделан отлично и главное – с душой. Есть разные мнения относительно причин его неудачи – кто-то считает, что дело в затянутом сюжете, кто-то – что дело в бисексуальности Александра или в актерской игре Колина Фаррелла. Как бы ни было, к костюмам там придираться совсем не хочется, наоборот, это отличный образчик того, как действительно одевались в Древней Греции и Македонии в тот период. Над ними работала Дженни Беван, которая затем получила «Оскар» за костюмы в «Круэлле».
В «Александре» прекрасно показаны разные длины и типы одежды в зависимости от пола и возраста персонажей, она интересно меняется вместе с продвижением Александра и его армии на восток. Перебор мог бы быть с белым цветом – все-таки в то время одежду красили. Но очевидно, что это сознательное художественное решение, чтобы греки лучше визуально отстраивались от персов, индусов и других восточных народов, с которыми Александр воевал. Они в фильме одеты в более яркие цвета.
Также художественно обоснован редкий в то время черный цвет – в него облачен Филлип, отец Александра. Сам великий военачальник носит черный в разных пропорциях, подчеркивая то близость к отцу, то в то же время и дистанцию от него.
Отдельно хочется отметить обращение дизайнера с аксессуарами, которые на самом деле были важной частью внешнего вида людей в Древней Греции. Здесь мы видим соломенные шляпы и палки для ходьбы у мужчин, веера, тиары, серьги у женщин. Последние, правда, слишком редко носят накидки или вуали. Но они все-таки встречаются, и это большой плюс.
Интересно и продуманно Дженни подошла даже к дизайну нарядов Олимпии – матери Александра Македонского. Как и у всех центральных героинь, ее одежда облегает тело, однако не так, как других. Во-первых, на ее наряде нет выреза – вместо этого она облачена в одежду с одним открытым плечом. Во-вторых, ее пеплос выглядит как единое полотно ткани, стянутое с одной стороны шнуровкой – а все пеплосы как раз и были единым полотном с боковым разрезом, который можно было скрыть, надев пояс.
Из странных решений можно отметить разве что рукава у Александра в битве при Гавгамелах (с нее начинается фильм). Но, возможно, создатели вдохновлялись рукавами на античной фреске. В любом случае это все же лучше, чем штаны.
«Одиссея» (1997)
Время действия: ~1200 лет до н. э.
Завершим обзор самой известной на данный момент экранизацией «Одиссеи». Ее режиссером стал Андрей Кончаловский, а художником по костюмам – Чарльз Нод, который до этого работал над «Бегущим по лезвию», «Храбрым сердцем» и «Житием Брайана по Монти Пайтону».
Костюмы в этом фильме очень достойные. Они не болеют излишней белизной – одежда персонажей пестрит отенками красного, синего и желтого, а Пенелопа наконец-то носит дорогой пурпурный цвет, что очень уместно для королевы. Единственный белоснежный образ мы видим на матери Одиссея.
Женщины повсеместно покрывают головы платками и вуалями, мужчины носят прически с фресок, и даже статуи раскрашены и одеты, как им и полагается. Богатство персонажей подчеркивается блеском золотых нитей в хламисах, и только боги носят современные ткани вроде шифона. Самое главное – от фильма не возникает ощущения привычной зрителю Древней Греции, с каменными дорожками, статуями и храмами. Везде – не только в одежде, но и в окружении, предметах, архитектуре – прослеживается намеренная примитивность, которая в данном контексте крайне уместна.
Единственное, что может смущать в костюмах этого фильма – хитоны некоторых персонажей сшиты из маленьких кусочков ткани, хотя тот же Телемах явно может себе позволить приличный цельный отрез ткани.
Но, как и в случае с «Троей» и «Александром», «Одиссея» 1997 года – прекрасный образчик качественной и тщательной работы над костюмами, смотреть на которую – одно удовольствие.
Возвращаясь к «Одиссее» этого года уже можно предположить, что Нолан, судя по всему, выбрал путь ближе к «Чудо-женщине» и «Битве титанов», нежели стремился к исторической достоверности. А вот сработает ли этот подход или получится каша, как в «Бессмертных», узнаем уже совсем скоро.