Если в первых ready-to-wear коллекциях Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga пытался найти баланс между наследием Кристобаля Баленсиаги и визуальным языком, сформированным Демной Гвасалией, то в кутюрной линии дизайнер сосредоточился на истоках модного дома. Для работы над коллекцией он изучил архивы Кристобаля Баленсиаги и переосмыслил их через собственный авторский почерк, сформировавшийся за годы работы в Valentino.
Центральное место в коллекции заняли архитектурные объемы, сложные силуэты и безупречная работа с кроем – качества, которыми славился сам Кристобаль Баленсиага. При этом Пиччоли сохранил узнаваемые элементы собственного стиля: насыщенную палитру, включая фирменный оттенок PP Pink, и эмоциональную выразительность образов.
Одной из ключевых идей коллекции стал контраст между сложными кутюрными техниками и повседневной одеждой. В одном образе базовая футболка или рубашка соседствуют с конструктивной юбкой или пальто, а строгий мужской крой плавно переходит в легкую кутюрную драпировку. Таким образом дизайнер стремился сделать сложное ремесло более близким и понятным.
По словам Пиччоли, при создании коллекции он опирался на принцип Баленсиаги, согласно которому кутюрье должен быть архитектором формы, художником цвета и философом того, как человек ощущает себя в одежде.
Еще одной важной темой показа стала роль ателье. Накануне шоу Balenciaga заменил публикации в своих социальных сетях портретами сотрудников парижского кутюрного ателье, а в финале Пиччоли вывел мастеров на подиум. Дизайнер неоднократно подчеркивал, что рассматривает кутюр как коллективную работу, где итоговый результат зависит не только от идеи креативного директора, но и от мастерства людей, воплощающих ее в жизнь.
