Баку – город, который все еще переписывает собственный силуэт. Между советскими фасадами и европейским ар-нуво эпохи нефтяного бума, текучими линиями Центра Гейдара Алиева и футуризмом современных небоскребов город продолжает меняться, пытаясь понять, каким именно он хочет быть. Местная fashion-сцена существует в таком же состоянии постоянного поиска и трансформации. И, возможно, именно поэтому за ней сейчас так интересно наблюдать – за тем, как она буквально на глазах меняется, растет и постепенно формирует собственный голос.
Идея объединения современности и наследия звучала рефреном на протяжении всей Baku Fashion Week. В этом сезоне показы впервые прошли в историческом здании Государственной академической филармонии, которое с начала прошлого века остается важной культурной площадкой города.
Программу выстроили так, чтобы в каждом дне рядом существовали дебютанты и признанные дизайнеры – как диалог нового и уже сложившегося опыта. А участие международных дизайнеров добавляло дополнительный слой к локальной сцене.
«У нас есть два направления участников – дебютанты и уже состоявшиеся бренды. В первом случае мы тщательно просматриваем мудборды и наработки коллекций, активно советуем и направляем молодых дизайнеров на этом непростом пути. С действующими брендами тактика следующая: каждый из организаторов высказывает свое мнение и аргументы за или против, на основе которых принимается решение – попадет ли бренд в официальное расписание или нет. На данном этапе мы менее строги в отборе, но, конечно же, в будущем это изменится», – объясняет один из организаторов BFW Анар Скандар.
День первый
Открыла неделю дебютная подиумная коллекция бренда De Majnuns. Controlled Madness – это современный стритвир с унисекс-подходом. Это тот случай, когда одежду хочется рассматривать не только на подиуме, но и вблизи, обращая внимание на детали. Вещи выполнены из обработанного денима и премиальных тканей – с большим вниманием к фактурам, конструкции и материалам.
Следом – гость из Грузии, The House of Jesus Star. Коллекция Burning in Luxury получилась очень живой, легкой и игривой – с жемчугом, звездами, горохом, бантами и оборками. Если бы следующий сезон «Эмили в Париже» снимали в Тбилиси, гардероб главной героини вполне мог бы выглядеть именно так.
Завершал первый день показ бренда, хорошо знакомого казахстанской аудитории по участию в Visa Fashion Week. Uventa представила коллекцию Back to Roots («Возвращение к истокам»). Для основательницы и дизайнера марки Хаялы Асадовой это возвращение – не про прошлое, а про внутренний диалог. Она обращается к собственным архивам и ранним коллекциям, переосмысляя их с позиции сегодняшнего дня. В этой коллекции было что-то по-детски радостное – платье с будто застывшими объемными одуванчиками или топ из «дождика», которым в детстве украшали елку.
День второй
Yamamaa – один из тех дебютных показов, по которым сразу понятно, что за брендом будет интересно следить. Дизайнер Эльнур Мусаев представил коллекцию-конструктор из гибридных элементов, которые могут трансформироваться в зависимости от того, как их носить.
Selina Keer – уже сформировавшийся бренд из Латвии, работающий с 2018 года и за это время выстроивший узнаваемый стиль – женственный, элегантный, то, что принято называть «современной классикой». Ballad of the Enchanted Forest («Баллада зачарованного леса») – поэтичная история, рассказанная через летящие ткани, невесомые перья и струящиеся силуэты, напоминающие распускающиеся цветы.
Завершением дня стала коллекция бренда Zumrud Mirzaliyeva. Главная идея коллекции Rebirth of the Soul («Возрождение души») – трансформация: сжечь все дотла и начать заново, но вернуться уже сильнее. Эта трансформация прослеживалась на протяжении всего показа – от более темных, жестких и структурных силуэтов к светлым, мягким и пластичным, словно героиня коллекции постепенно перерождалась и освобождалась прямо на глазах у зрителей.
«Основная сложность для нас сейчас – это все еще формирующаяся инфраструктура индустрии в целом. Участники, технические службы, волонтеры и другие специалисты пока во многом обучаются, так сказать, «на практике». Мы стараемся помогать на всех этапах, но порой бывает сложно объяснить, что сразу сделать показ уровня Chanel не получится», – Стас Рэу, креативный директор Baku Fashion Week.
День третий
Дебютантом третьего дня стал бренд Leinea. Спокойные минималистичные образы с открытыми спинами выглядели очень чисто и сдержанно. Основной акцент был сделан на форме, посадке и струящихся тканях – шелке и шифоне.
И если на Visa Fashion Week в Алматы в этом году принимали азербайджанский бренд Uventa, то ответным жестом со стороны Казахстана стал показ бренда Zhsaken. Коллекция Art Is Not Enough («Искусства недостаточно») вдохновлена историей современного искусства и атмосферой международных выставок и биеннале, где искусство существует как живая среда – в постоянном диалоге со зрителем. Как рассказал дизайнер Сакен Жаксыбаев, в последнее время он много путешествовал и общался с людьми из арт-среды. Его особенно заинтересовало то, что для них одежда становится продолжением собственного высказывания – без демонстративности и вызова, которые так часто встречаются в fashion-индустрии, а легко, естественно и органично.
Именно такой получилась коллекция Art Is Not Enough – яркой, динамичной и многослойной. Контрастные формы, структурные и текучие силуэты, выразительные цвета и сложные фактуры создают ощущение движения и свободы, сохраняя при этом художественную цельность каждого образа.
.
Финальное шоу этого сезона осталось за Sultan Gadimbayli. Коллекция Back to Black для дизайнера Султана Гадимбейли – это не столько возвращение к цвету (хотя коллекция действительно выстроена вокруг одного оттенка), сколько возвращение к сути: ясному высказыванию, очищенному от всего лишнего. Отказавшись от многоцветия, дизайнер сосредоточился на форме, силуэте и фактуре.
«Первоначальная задача – укрепиться на региональной модной карте. Дальше будем думать. Мы практики и предпочитаем отвечать на вопросы по мере их поступления. Конечно, амбиции никто не отменял, и мы будем очень горды, если кто-то из наших участников в будущем выйдет на международный уровень. Со своей стороны мы окажем максимально возможную поддержку», – Саида Назирова, организатор BFW.
На вопрос «Что сегодня нужно Баку как городу – более коммерческая или авангардная мода?» дизайнер и организатор BFW Хаяла Асадова отвечает: «Думаем, нужно все. Именно возможность выбора позволяет лучше понимать запросы аудитории. А что еще важнее – наличие разных направлений помогает новому поколению находить себя и дает пространство для творческого высказывания. Все хорошо в балансе».
Возможно, в этом и есть главная сила Баку прямо сейчас – ему не нужно выбирать между новым и старым, наследием и попыткой заново осмыслить собственную современность, локальным и глобальным. Город существует сразу во всех этих состояниях, сталкивая их между собой и превращая в нечто свое. Именно из этого контраста, из этой постоянной внутренней динамики и рождается его особая энергия – та самая, которая сегодня делает Баку одним из самых живых и заметных культурных голосов региона.
Проект осуществлен при поддержке Tourism Board Азербайджана и программы Yaradıcı Министерства культуры Азербайджана по развитию креативных индустрий.