За твоими плечами уже не один альбом и далеко не один сингл – насколько ты ретроспективный артист? Часто ли переслушиваешь свое раннее творчество с высоты нынешнего опыта? Хотел бы сделать своеобразный ремейк какой-нибудь из старых песен?
Я не особо люблю слушать свои старые песни, но сейчас начал забывать многое из того, что написал – часто очень любопытно все это переслушать. Раньше, каждый раз слушая что-то из старых треков, мне так и хотелось там что-то исправить, поменять, перезаписать, но в последнее время этого уже меньше. Мне кажется, я научился принимать и уважать свои старые решения, перестав думать о том, что я мог бы сделать по-другому. Хотя признаюсь, «Алматинский джаз, Vol.2» до сих пор мне не дает покоя – чувствую нераскрытый потенциал во многих песнях.
Принимает ли Гульсезим участие в создании песен? Веришь ли ты, что музыканту может помочь человек из совершенно другой сферы деятельности? Если да, то как?
Гулсезим слушает мои демки самой первой, и я всегда прислушиваюсь к ее мнению. Как и у многих коллег из музыкальной сферы, у меня есть дурацкая профдеформация – не могу послушать музыку просто как музыку: я сразу начинаю разбирать в голове песни на партии, визуализирую, как выглядит проект песни, и это часто мешает трезво оценить свои собственные треки. В такие моменты свежий взгляд на песни со стороны от жены особенно полезен.
(Гульсезим Хасен – казахстанский fashion-блогер и жена M'Dee – прим. Tatler).
Запись какого трека из альбома LALAGÜL далась тяжелее всего и почему? А какая песня, наоборот, получилась быстрее остальных?
Тяжелее всего шла песня KET. Делалась она дольше всех, но благодаря ей и задалось настроение на весь остальной альбом. Работая над KET, у нас было несколько разных версий этого трека в разных жанрах и с разной структурой, но зато как только мы «словили», остальные песни на альбоме собрались довольно быстро.
Казахстанский «hidden gem-артист», о котором все должны узнать?
Главное заблуждение начинающих продюсеров?
Зарабатывать в музыкальном бизнесе Казахстана довольно непросто, особенно если ты начинающий, и тем более если ты продюсер. Эта индустрия точно не задерживает в себе людей, пришедших исключительно за заработком. Очень важно в музыкальной индустрии гореть идеей и заниматься этим делом вопреки кризисам, неудачам и во благо индустрии и культуры.
Музыкальная индустрия сильно изменилась, а вместе с ней – и обязанности современного артиста: теперь это не только создание песен, но и их продвижение в соцсетях. Плохо ли, что певцам приходится постоянно делать контент параллельно с музыкой, чтобы о ней узнали?
Я не застал индустрию во времена, когда не было соцсетей, и потому мне не с чем сравнивать. Но думаю, в каждую эпоху были определенные сложности и особенности работы артиста, и вести соцсети – это не самое сложное бремя. Индустрия сама задает правила игры, а дело каждого – подчиниться или идти против. Но я убежден, что по-настоящему хорошие песни дойдут до слушателей любым способом.
Опиши себя тремя песнями, которые расскажут о тебе больше, чем ты сам.
Вопрос продюсеру о продюсере: как считаешь, Рик Рубин – переоцененная фигура в музыке или нет?
Ни в коем случае. Рик – легенда.
(Рик Рубин – легендарный американский музыкальный продюсер, обладатель множества премий «Грэмми» – прим. Tatler).
Стивен Кинг советовал откладывать написанные тексты в сторону, чтобы потом взглянуть на них свежим взглядом – работает ли такой подход с музыкой? Или лучше начать и закончить песню «на одном дыхании»? Что тебе ближе?
Я заметил закономерность – чем дольше работаешь над песней, тем сильнее для тебя пропадает ее магия, и легче свернуть не туда, приняв чересчур обдуманное решение. Для меня важно не терять эту магию и доделать все в моменте. Вот лайфхак: часто я даже не вывожу демки, чтобы соприкасаться с песнями только на студии при открытии проекта. Так сохраняется магия первого прослушивания песни в наушниках и через динамик телефона (эта магия существует).