Тема биеннале – «В минорных тонах». По словам организаторов, она предлагает художникам и зрителям погрузиться в мечтательное и слегка меланхоличное состояние, навеянное этим настроением. Одним из источников вдохновения для проекта послужил джаз как одно из самых импровизационных музыкальных направлений.
Национальный павильон, организованный Министерством культуры и информации Республики Казахстан при поддержке фонда «Самрук-Казына», разместится в Museo Storico Navale, рядом со входом в Арсенале. Одним из ключевых изменений в работе павильона в этом году стало переосмысление самой модели отбора проектов. Если ранее участие формировалось преимущественно внутри профессионального сообщества и ограниченного круга приглашенных авторов, то в этом году впервые был объявлен открытый конкурс, доступный для всех желающих. Такой подход позволил существенно расширить круг участников и сделать процесс более прозрачным. По итогам отбора победила концепция куратора Сырлыбека Бекбота «Қоңыр: архив тишины», которая раскрывает основную тему через понятие «қоңыр», важное для казахской культуры.
Буквально «қоңыр» означает «коричневый», но метафорически это гораздо более широкое понятие. Это многослойная эстетическая категория, сопоставимая по глубине с японским «ваби-саби» или испанским «дуэнде», и не имеющая точного однословного перевода. В ранние периоды истории казахского народа «қоңыр» было тесно связано с понятием «толғау» – глубоким раздумьем и философским осмыслением. Например, в сочетаниях «қоңыр дауыс» (бархатный голос), «қоңыр ән» (задушевная песня), «қоңыр үн» (мягкий звук) слово передает качество звучания – мягкого, благозвучного, разворачивающегося в ровном, размеренном ритме.
Экспозиция включает шесть взаимосвязанных залов и выстроена как иммерсивное сенсорное путешествие. Она начинается еще за пределами павильона с акустического образа степи и постепенно раскрывается через звук, видео и материальные инсталляции. Среди участников проекта: Ардак Муканова, Гульмарал Таттибаева, Наталья Лигай, Акмарал Мерген, Анар Аубакир, Асель Кадырханова, Смаил Баялиев, Нурбол Нурахмет, Мансур Смагамбетов и Оралбек Кабоке.
Мы поговорили с куратором Сырлыбеком Бекбота о том, каким станет павильон Казахстана, художественном языке и идентичности, а также о вкладе казахстанских художников в глобальный дискурс.
О теме биеннале 2026 года – «В минорных тонах»
Для меня минорный тон в современном искусстве – это способ высказывания, основанный на рассудительности и сдержанности. Здесь идея передается не через открытый эмоциональный всплеск или громкие манифесты, а через тонкие подтексты и чувства. Это позволяет деликатно подступиться к сложным темам. Минорный тон приглашает зрителя к сотворчеству: он должен сам прожить, обдумать и отыскать скрытые смыслы.
О концепции павильона «Коныр: архив тишины»
Ознакомившись с концепцией куратора биеннале г-жи Койо Куо, я старался изучить заданную тему как можно глубже. Мы обсуждали идеи с коллегами: музыкантами, писателями, режиссерами, социологами и философами. В ходе этого междисциплинарного диалога и выкристаллизовалась концепция «Қоңыр: тыныш архив» («Қоңыр: архив тишины»).
Койо Куо призывала к мягкому, тонкому высказыванию без лишнего политиканства и агрессии. Этот принцип созвучен и моему творческому пути, поэтому работа над этой темой была для меня органичной.
По мнению культуролога Зиры Наурызбай, в ранних пластах казахской музыки преобладали мажорные лады: даже смерть воспринималась как естественная часть жизненного цикла. Однако исторический опыт XX века – депортации, разрушение кочевого уклада – изменил культурную чувствительность народа. Минорный лад усилился и стал не просто музыкальной формой, а способом передачи исторической памяти. В этом контексте понятие «қоңыр» работает как тонкая форма коллективной памяти, передающая прошлое не словами, а через звук, телесность и внутреннее состояние.
О ценности тихого высказывания
У казахов есть мудрая пословица: «Умный человек приходит тихо, оглядываясь по сторонам; глупец врывается с криком, сметая все на пути». Я не считаю, что говорить тихо стало важно именно сегодня – это было ценно всегда. К любым вопросам стоит подходить с «холодным рассудком». Попытка привлечь внимание криком порой лишь отдаляет от сути идеи, вызывая у аудитории подсознательное сопротивление. Тихий же голос, напротив, дает пространство для глубокого погружения и самостоятельного осмысления темы.
О восприятии зрителя и переживании опыта
Мне бы хотелось, чтобы зритель в первую очередь прочувствовал определенное состояние, а не просто унес готовую мысль. Проект «Қоңыр: тыныш архив» не дает ответов – он приглашает вслушаться в себя, в свою внутреннюю тишину. Самое важное здесь – чувственное восприятие. Если посетитель унесет с собой спокойствие и вновь обретенную чуткость к тем внутренним звукам, которые раньше оставались незамеченными, – для нас этого будет достаточно. Это состояние позволяет восстановить связь с прошлым и переосмыслить его.
Об аудитории проекта
С одной стороны, проект обращен к международному сообществу: мы стремимся раскрыть культурный и исторический код Казахстана через звук, айтыс, кюй и многогранное понятие «қоңыр».
С другой стороны – это глубокий внутренний диалог. Способ взглянуть на самих себя, на свою коллективную память и исторический опыт. Данная выставка – это путь познания нашей сегодняшней реальности через работу с воспоминаниями, которые запечатлены в звуках, ландшафтах и даже в наших телах. Поэтому павильон, оставаясь открытым для внешней аудитории, в то же время приглашает прислушаться к нашему внутреннему диалогу.
О Казахстане на карте современного искусства
Роль Казахстана на карте современного искусства в последние годы заметно укрепилась. Мы активно участвуем в международных биеннале и институциональных проектах, заявляя о себе не только в региональном, но и в глобальном контексте. Тем не менее этот процесс все еще находится на стадии формирования и требует развития инфраструктуры, а также стабильной институциональной поддержки.
О казахстанском художественном языке и идентичности
Я бы не согласился с утверждением, что казахстанское искусство сформировалось исключительно из опыта транзита культур и маршрутов. У казахстанского искусства изначально есть свой путь и определенная форма. Это очевидно, и тому достаточно доказательств. Конечно, глобализация влияет и на нас. Казахстан – как исторически, так и в наше время – был точкой пересечения различных культурных, социальных и экономических потоков. И в этой среде рождается уникальная форма искусства, где гибридность и исследование «пограничных состояний» сочетаются с сохранением собственной идентичности.
О стереотипах о центральноазиатском искусстве
Мне претит попытка объединять разные государства и нации в одну общую группу под ярлыком «Центральная Азия». Безусловно, мы очень близки, но уникальность каждого из нас бесконечно многообразна. А наша сегодняшняя реальность – еще более сложная и самобытная. Зачастую это понятие кажется навязанным извне и несет в себе некий имперский оттенок.
Часто наше искусство воспринимают упрощенно – как нечто «фольклорное», «этнографическое» или «экзотическое». В своем творчестве я стараюсь выступать против такого поверхностного взгляда.
О вкладе казахстанских художников в глобальный дискурс
На мой взгляд, баланс между репрезентацией страны и универсальностью высказывания рождается не из попыток специально «показать Казахстан», а из искренней работы с собственным контекстом и опытом. Когда художник не иллюстрирует страну, а говорит из глубины своей личной правды, его высказывание выходит за рамки локального и становится понятным каждому. Универсальность не противоречит локальности – она возникает через нее, превращая конкретный личный опыт в нечто близкое всему миру.
