В последние годы именно они все активнее участвуют в неделях дизайна. Для брендов это возможность выйти за рамки одежды и представить себя через предметный и пространственный дизайн – от мебели и интерьерных инсталляций до выставочных пространств, павильонов и иммерсивных проектов.
Tatler побывал на Milan Design Week 2026 и собрал самые интересные проекты модных домов.
Jil Sander
Jil Sander и Apartamento представили Reference Library – инсталляцию с коллекцией из 60 книг, которые выбрали известные архитекторы, режиссеры, писатели и другие творческие люди. Каждая из этих книг повлияла на их работу и помогла сформировать их творческий путь. В подборку вошли книги людей из разных сфер, среди которых креативный директор Jil Sander Симоне Беллотти, дизайнер Джаспер Моррисон, музыкант Люкке Ли, режиссеры Селин Сон и София Коппола, а также художники Ронан Буруллек и Риркрит Тиравания.
Gucci
Демна Гвасалия, новый креативный директор Gucci, на Milan Design Week 2026 переосмысляет 105-летнюю историю модного дома через серию гобеленов, отсылающих к живописи Сандро Боттичелли. Каждый из 12 гобеленов отражает важные этапы развития Gucci – от первых шагов основателя Гуччио Гуччи, работавшего посыльным в лондонском отеле Savoy и вдохновившегося идеей создания дорожных аксессуаров, до появления культовых сумок Bamboo 1947 и Jackie 1961, а также эпох различных креативных директоров – Тома Форда, Фриды Джаннини, Алессандро Микеле и Сабато де Сарно.
Issey Miyake
В миланском магазине Issey Miyake в рамках Недели дизайна представлена выставка The Paper Log: Shell and Core. Коллекция мебели ручной работы, которая включает табуреты, стулья, столы и скамью, сделанные из плотно спрессованных бумажных рулонов, которые называют paper logs («бумажные бревна»). Эти рулоны – побочный продукт фирменной технологии плиссировки Issey Miyake. В процессе производства между слоями ткани помещают бумажные листы, после чего материал проходит через машину, создающую характерные складки одежды бренда. Идея превратить эти рулоны в мебель принадлежит главному дизайнеру Сатоши Кондо. После визита на производство он предложил не выбрасывать бумагу и не отправлять ее на переработку, а использовать повторно. Инсталляция создана в сотрудничестве с испанской архитектурной студией Ensamble Studio.
Elie Saab
Ливанский модный дом объединился с итальянской студией Impatia и создал стильный бильярдный стол из темной бронзы. Его прочный каркас сделан мастерами вручную, а по бокам добавлены рифленые стеклянные панели с бронзовым оттенком – это делает стол одновременно надежным и элегантным. По краям стол украшен полосой из качественной итальянской кожи, приятной на ощупь. Верхние части выполнены из редкого мрамора Patagonia, который лично выбрал Эли Сааб.
Marni
Модный бренд Marni на три месяца занял культовую миланскую кондитерскую Pasticceria Cucchi, основанную в 1930-х годах. Для проекта интерьерная студия RedDuo Studio разработала фирменную посуду и разные детали в стиле Marni – от шахматных досок до пакетиков с сахаром. Меню отражает традиционную миланскую культуру аперитива: от утреннего капучино и эспрессо у стойки до дневной коктейльной карты.
Dior
Dior вместе с французским дизайнером Ноэ Дюшофур-Лорансом представили новые лампы. Абажур светильников Corolle сделан из выдувного стекла по традиции мастеров Мурано. Его форма вдохновлена силуэтом юбки Corolle из эпохи New Look, созданной Кристианом Диором в 1947 году. Другие модели ламп посвящены искусству плетения: в них используют бамбук мадаке, который разрезают, обрабатывают и переплетают вручную, создавая узорчатую структуру, напоминающую культовый геометрический орнамент Cannage Dior – фирменный узор модного дома, вдохновленный плетением стульев Наполеона III, которые Кристиан Диор использовал на своем первом показе в 1947 году.
Moncler
Дизайнер Энди Хиллман и его команда создали для Moncler гигантскую надувную скульптуру осьминога, превратившую концепт-стор 10 Corso Como в Octopus’s Garden («Сад осьминога»). Огромные щупальца осьминога тянутся с крыши до сада и пронизывают весь магазин, обвивая внутреннее пространство.
Bottega Veneta
Во время Milan Design Week Bottega Veneta представили инсталляцию Lightful, созданную в сотрудничестве с корейским художником Kwangho Lee. Проект представляет собой серию подвесных плетеных форм разного масштаба и плотности. Одни выглядят легкими и почти воздушными – с тонкими нитями, которые расходятся в стороны. Другие, наоборот, более плотные и собранные, образуют тяжелые, структурные объемы. Вместо одного центрального объекта работа «разлита» по всему пространству и раскрывается постепенно, по мере движения внутри нее.
Lightful – уже третий совместный проект Kwangho Lee и Bottega Veneta. Ранее они работали вместе над сет-дизайном показов и участвовали в выставке Weaving the World в Сеуле.
Fendi
Специально к Milan Design Week 2026 и Salone del Mobile Мария Грация Кьюри представляет двадцать переизданий культовой сумки Baguette. «Багет», впервые появившийся на подиуме 29 лет назад, за это время приобрел культовый статус. Одним из ключевых предметов является переиздание редкой версии Mirror Embroidery Baguette из коллекции весна-лето 1999 года, которая хранится в коллекции музея Palais Galliera в Париже.
Louis Vuitton
С 2012 года Louis Vuitton каждый год приглашает дизайнеров создавать коллекцию Objets Nomades. Вдохновение этого года – эпоха ар-деко и работы легендарного дизайнера Пьера Легрена, разработавшего первую линию мебели Louis Vuitton еще в 1920-х. Коллекция объединяет графичные текстильные изделия, лакированную мебель и предметы сервировки, вдохновленные его архивными работами.
