IMAGE Аркейн | IMDB

Гибридная анимация: как художники совмещают 2D и 3D, создавая визуальные шедевры

В 2018 году создатели мультфильма «Человек-паук: Через вселенные», произвели настоящий фурор и показали миру насколько креативной может быть современная анимация. Над проектом работало 177 аниматоров из разных уголков мира, перед которыми стояла задача – создать нечто уникальное, революционное и живое. Огромной команде Sony Pictures Animation удалось добиться этого благодаря нестандартному подходу – совмещению компьютерной графики (CGI), различных техник рисования комиксов, сел-шейдинга, живописи и других приемов. Обычно процесс выглядит так: художники берут готовые материалы от CGI-аниматоров и работают поверх них в 2D. В результате получается действительно нестандартная и инновационная картинка.

«Человек-паук: Через вселенные» завоевал признание публики и стал лауреатом кинопремий «Оскар», «Выбор критиков» и «Золотой глобус» в номинации «лучший полнометражный анимационный фильм». Успех сподвиг множество других авторов и студий пересмотреть свой подход к анимации. Так зародился тренд на гибридную 2D/3D-анимацию, у которой с каждым годом появляется все больше последователей. Мы выбрали пять мультфильмов и анимационных сериалов, выполненных в этой необычной стилистике и немного рассказали о студиях, которые стоят за их созданием.

1. Аркейн (2021 – 2024 гг.)

Два города – светящийся высотками Пилтовер и темный подземный Заун – противостоят друг другу в волшебном стимпанк-мире, где технологии и магия сплетаются в смертельный узел. Все началось с появления Хекстека – мощного ресурса, который позволяет людям, особенно элитному обществу, управлять магической энергией. Но у темных улиц Зауна свой ответ – страшный наркотик «Мерцание», который способен превратить человека в безумного монстра. На фоне междоусобиц и вражды развивается история двух сестер Вай и Джинкс, чей путь становится символом разрыва и борьбы. Зрителю предстоит узнать, смогут ли они удержать свои близкие отношения или станут вечными врагами, разрушая друг друга. Кстати, 23 ноября завершился второй сезон, который можно посмотреть на Netflix.

Fortiche – наиболее инновационная и амбициозная студия, основанная в 2009 году. Главный офис компании находится в Париже, а филиалы расположены в Монпелье и Лас-Пальмасе (Испания). #ForticheTouch – название фирменного стиля студии, ее визитная карточка. Среди проектов Fortiche есть музыкальные клипы для Gorillaz и других артистов, кинематографические трейлеры к видеоиграм от Riot Games, сериалы «Ракета и Грут» для Marvel. В 2013 году студия создала музыкальный клип Get Jinxed – один из немногих проектов, где на тот момент использовалась гибридная анимация. Позже Riot Games договорилась с Fortiche о создании «Аркейн» – мультсериала, благодаря которому студия заслужила всемирное признание.

2. Голубоглазый самурай (2023 г.)

Япония, эпоха Эдо – время, когда границы страны были закрыты для иностранцев, а местные законы непреклонны. Но для голубоглазой Мизу, таинственной девушки-самурая с японско-европейскими корнями, нарушение правил – дело личное. Она не только жаждет мести за темные события прошлого, но и готова сразиться с призраками своего рода. Каждый бой и шаг в этом приключении – словно острый клинок, раскрывающий правду. Анимационный сериал удостоился премий «Энни» и «Эмми» в области творческих искусств. Благодаря успеху Netflix дал зеленый свет второму сезону: его премьера запланирована на 2026 год.

Blue Spirit – это студия и продакшн, основанный в 2004 году. Офисы расположены во Франции (Анже, Париж) и Канаде (Монреаль). Компания также работала над 10-ю эпизодами мультипликационной антологии об альтернативных вселенных «Что, если…?» от Marvel. В ней тоже использован довольно необычная анимация, вдохновленная стилистикой комиксов.

3. Течение (2024 г.)

В затопленном мире, где животные ищут спасение на последнем клочке суши, мы встречаем загадочного черного кота, путешествующего среди заброшенных городов и заросших лесов. На своем извилистом пути он встречает новых друзей-компаньонов: капибару, лемура, птицу и собаку. В этом водовороте приключений их судьбы переплетаются в испытаниях, где каждый учится выживать, доверять и принимать чужие странности и особенности. Must-see для любителей трогательных и ламповых историй. Мультфильм получил несколько наград на разных фестивалях, включая приз жюри и приз зрительских симпатий на международном фестивале анимационных фильмов в Анси – одном из самых престижных в своей сфере.

Take Five и Sacrebleu Productions – бельгийская и французская студии, которые отвечали за анимацию. Take Five была основана в 2009 году в Брюсселе, а Sacrebleu Productions в 1999 году в Париже. Необычные работы второй завоевали признание как во Франции, так и за ее пределами. Sacrebleu Productions выпустила более 90 короткометражек, каждая из которых собирала награды на фестивалях в Каннах, Берлине, Венеции и Хиросиме. Полный список проектов можно найти на сайте компании. 

4. Черепашки-ниндзя: Погром мутантов (2024 г.)

Нью-Йорк, канализация и мутаген, что породил четверых необычных братьев-черепах – Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и Донателло, а также крысу-мудреца Сплинтера. Эти черепахи-подростки выросли в заточении под землей, но мечтают обрести всеобщее признание на поверхности. Сражаясь со злом в лице банды мутантов под предводительством мутировавшей мухи Суперфлая, герои стремятся доказать, что могут быть полезны обществу. Новая итерация «Черепашек-ниндзя» вдохновлена мультсериалом 1987 года, школьными набросками режиссера и подростками, что все время вляпываются в различные ситуации.

Mikros Animation – продакшн с офисами в Монреале, Париже и Бангалоре. Основан в 1985 году. Над анимацией «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» компания трудилась вместе с ребятами из филиалов студии Cinesite в Ванкувере и Монреале. Для совмещения разных стилей, специалисты из студии разработали специальный шейдер-прототип на базе движка программы Autodesk Arnold. Используя такой подход, команда уделила особое внимание деталям и освещению, которые превосходно передали эффект окрашенности.

5. Дикий робот (2024 г.)

Во время неистового шторма на берег необитаемого острова выбрасывает робота. Ее имя ROZZUM-7134 или просто Роз. Появление робота вызывает страх и раздражение у местных обитателей. Постепенно она познает новый мир, пытается наладить отношения с его обитателями и обнаруживает маленькое яйцо, из которого вылупляется гусенок. Роз решает назвать его Желтоклювиком. Вскоре робот начинает воспитывать и растить гусенка, который в будущем повлияет на судьбу целого острова. Простая, но душевная история о диком роботе завоевала признание как среди зрителей, так и критиков.

По сравнению с ранее упомянутыми студиями, DreamWorks Animation – настоящий гигант, не нуждающийся в представлении. Не смотря на это, есть довольно интересный и немного грустный факт о студии, подарившей нам «Шрек», «Кунг-фу панда», «Мадагаскар» и другие мультфильмы. «Дикий робот» – последний проект DreamWorks Animation, созданный своими силами. Теперь для анимации и разработки новых мультфильмов студия будет использовать услуги аутсорса.

Темы